Radiohead est un groupe de rock alternatif acclamé par la critique connus pour leur complexe soundscape, l' instrumentation en couches et de l' innovation. Avec chaque nouvel album , le groupe de presse, leur son évolue. Leurs premiers albums, Pablo Honey (1993) et The Bends (1995), principalement concentrés sur les guitares texturés et voix de fausset. OK Computer (1997) a apporté avec lui un vaste son et sans réserves intenses motifs d'isolement. Avec leur quatrième album, Kid A (2000), Radiohead a commencé à intégrer une quantité importante de musique électronique dans leurs enregistrements. Mais même avec la prévalence des sons électroniques sur cet album de rock alternatif, une chanson en particulier, « Idioteque », se démarque comme étant un départ complet du style et l'identité habituelle du groupe.
La source
« Idioteque » est communément décrite comme une chanson de danse électronique et prend l'idée de la musique électronique à la limite de la roche ne sont plus considérés comme. Il possède un battement électronique de conduite, des progressions d'accords créé par ordinateur, et une pléthore de sons et d'effets supplémentaires - une digression des guitares traditionnelles, des tambours et des synthétiseurs. Cependant, malgré l'incursion du groupe dans un nouveau genre, ils parviennent à conserver leur identité unique et son style caractéristique. « Idioteque » est une fusion cohérente de la musique de danse électronique avec style distinctif de Radiohead.
Construire sur le passé
En adoptant des compositions inventives précédentes « Idioteque », Radiohead est en mesure d'améliorer la sensation d'expérimentation dans la chanson. « Idioteque » est construit directement sur une base de la musique précédemment innovante et révolutionnaire.
Le noyau de la chanson est basée sur une progression de quatre accords prononcés et mystérieux. Ces accords ont été échantillonnés à partir d'un morceau de musique assistée par ordinateur par Paul Lansky intitulé « Mild und Leise. » Composé en 1970, la chanson originale a été l'un des premiers à employer de nouvelles méthodes de synthèse FM, qui devint plus tard la base de certains synthétiseurs commerciaux [1 ]. « Mild und Leise » a également favorisé l'utilisation de musique assistée par ordinateur algorithmiques pour créer des sons plus sophistiqués et des textures permettant une grande partie de la musique électronique d'aujourd'hui soit possible.
Cependant, les accords eux - mêmes, sont basées sur une autre structure innovante: l'accord de Tristan. Nommé pour être le premier accord de l'opéra de Wagner Tristan et Isolde , l'accord a été identifié comme étant inventif et intrépide. Plutôt que de se conformer à l' harmonie tonale traditionnelle, l'accord met l' accent sur la structure du son [2].
Lansky a utilisé l'accord de Tristan et ses renversements pour composer une pièce informatique non éprouvée. Radiohead a procédé à utiliser le travail de Lansky pour créer une composition originale de leur propre. L'effet Composited des trois chansons établit un son distinct contrairement à toute la musique précédente. En utilisant cette méthode, Radiohead a pu apporter leur propre sens de l'évolution à un genre qui est souvent saturé avec des répétitions répétitives.
Pas de battement normal
Les progressions d'accords ne sont pas le seul aspect de la chanson où Radiohead brise le moule électronique de danse traditionnelle; leurs traitements des grooves présentent également des digressions notables de la typique.
La musique de danse est souvent identifié comme ayant un solide, un rythme bien détectable et divisions régulières. Il est important que les gens soient capables de « sentir » la musique et connaître leur emplacement dans la plus grande structure de la chanson. musique de danse électronique, en particulier, est régulièrement caractérisé par une seule rainure de tambour répétitif persistant pendant toute la durée de la chanson. Lorsqu'un auditeur entend d'abord « Idioteque », il peut être enclin à penser qu'il possède un rythme simple répétition. Cependant, un certain nombre de subtilités et les variations dans les rainures du tambour créer un son beaucoup plus complexe.
Dès le début, le rythme est facilement identifié par le son de caisse claire et le son accentué de la grosse caisse. La note du trimestre porte le rythme tout au long de la chanson. Cependant, les battements par groupes de mesure et de mesure ne sont pas cohérentes. L'introduction pourrait être divisée en sept mesures, tous quatre temps. Cependant, la rainure du tambour se répète tous les six battements. Cette irrégularité provoque quatre divisions de battement à trancher maladroitement la gorge du tambour dans des segments différents. Au lieu de cela, l'introduction est divisée en quatre mesures de six battements suivis d'une mesure de quatre temps. Le seul, mesure-temps quatre permet alors de passer des mesures de six battements de tambour instrumentaux aux mesures à quatre temps des « i » instrumentaux.
Une ventilation de chronologie de « Idioteque. »
Chronologie complète
La répartition de la chronologie complète se trouve à: R « Idioteque » de adiohead - Panne de la timeline .
En entrant, les progressions d'accords mélodiques et chant sont tous deux livrés dans les mesures à quatre temps exigeant la batterie à suivre. Pour réaliser des mesures à quatre temps avec un motif de tambour intrinsèquement six beat, la grosse caisse ne joue que les six premiers temps de chaque groupe de cinq mesures. La grosse caisse avait été la caractéristique du motif à six temps. Avec seulement un piège à deux temps et le modèle haut chapeau restant, les accords dominants et chant définissent la longueur de mesure. La prédominance des divisions vocales est particulièrement évidente dans « V2 » lorsque le tambour de basse conserve son modèle de six temps, mais ne peut pas maîtriser les sections définies par la voix.
L'introduction et les sections « A » sont les seuls modules qui embrassent la nature six battement du motif de tambour, mais même ces modules ont des incohérences. La mesure de la transition dans l'introduction et le quatre temps « bégaiement » à la fois 03:22 briser la régularité. Le « bégayer » fait double emploi avec les quatre temps et ne sert à rien explicite suivants en plus en outre la création d'incohérences qui séparent « Idioteque » d'une chanson de danse traditionnelle.
Radiohead a été connu pour expérimenter inhabituelles signatures de temps comme le 10/4 et 5/4 de « Tout à sa place » et « Morning Bell » respectivement [3]. Pour cette raison, entendant ces variations dans « Idioteque » est encore une autre façon Radiohead est l' application de son style dans cette chanson expérimentale.
Humain après tout
Au-delà des simples définitions structurelles des timings de la chanson, les relations fonctionnelles développées décrivant comment et quand l'instrumentation et le chant sont livrés.
La première partie de la chanson est plutôt tirée avec exactement une minute avant la première voix sont entendues. Alors, quand les voix entrent finalement, ils possèdent une urgence calculée et le désir d'être dans la chanson. Ce sentiment est mieux entendu en notant les paroles précipitées « femmes » à 01h02. Un auditeur se sent une sorte de pot en ce moment en raison de la livraison inattendue. Les deuxième, troisième et quatrième changements d'accords déjà précèdent le rythme de près d'une croche, mais ce moment vient encore plus tôt. Une course similaire peut être entendu dans le deuxième groupe de « V1 » marqué « b. » Cependant, au moment où «un» se produit, les voix se sont installés et à surmonter leur désir initial d'entrer dans la chanson.
Un autre départ notable de timing parfait se produit à 03h54 lorsque les tambours numériques sont légèrement déplacés par un batteur sur le chapeau haut. Le chapeau haut poursuit jusqu'à ce que l'outro fournissant une touche humaine supplémentaire à une chanson mécanique générale. Comme le chant à 04h19 rentrent, le batteur se casse aussi dans un bref rythme syncopé soulignant une nouvelle fois la liberté de l'être humain sur la répétition.
Radiohead semble souligner le point qu'ils sont un groupe de rock alternatif, et non un groupe électronique, ils sont libres de se déplacer à travers et réajusté leur chanson comme ils sont entraînés.
Pas si différent
« Idioteque » dispose également des textures riches et couches qui ont apporté une grande partie de leur succès Radiohead. En raison des limites instrumentales d'une chanson de danse électronique, pas beaucoup de place existe pour les guitares ou de nombreux instruments qui se chevauchent sur clavier. Au lieu de cela, la chanson utilise une compilation minutieuse des sons synthétiques pour compléter la production globale de la chanson. Du tampon de balayage dans l'introduction, les deux clics de pas différents à 00h15, au son étrange déformation dans la transition vers «A», toutes les variétés de sons tissent dans le tissu de la chanson. Parce que les sons supplémentaires flux organique tout en mettant l'accent est mis sur significative la batterie, cordes et voix, un auditeur peut ne pas remarquer la complexness de la chanson.
Mais ce que la chanson manque dans l'instrumentation traditionnelle en couches, il est en voix en couches. Non seulement ne l'harmonisation et double chant chenillés épaissit l'arrangement (par exemple à 01h11), mais contre-mélodies et les paroles secondaires se mêlent également tout au long de la pièce. A 02:17, par exemple, les paroles indiscernables peuvent être entendus derrière la ligne vocale principale. De plus, «C» a une contre-mélodie toute répétition « le premier et les enfants », qui devient plus tard le contenu lyrique de la conclusion. Ces dispositifs lyriques et harmoniques dans les voix se combinent parfois comme «b» pour créer la stratification extrêmement riche et satisfaisante. Même dans un nouveau genre, Radiohead refuse d'abandonner les subtilités et la sensation de leur style.
Le faire en direct
Alors que l'enregistrement studio de « Idioteque » sur Kid A montre une attention extraordinaire aux détails pour créer une véritable chanson de danse électronique « Radiohead », le groupe doit également être en mesure de recréer la chanson vivre pour conserver pleinement l'identité du groupe. Radiohead est un groupe de performance qui est très appréciée pour ses concerts et en direct la capacité de performance. Libérer une chanson qui ne pouvait pas être effectuée en direct aller contre la nature même de la bande.
Pour lire la chanson comme enregistrée serait incroyablement complexe compte tenu de la petite taille de la bande, et la performance serait particulièrement terne en raison de la prédominance des sons informatisés dans l'original au lieu d'instrumentistes. Lorsque Radiohead a commencé en tournée, ils ont frappé un équilibre parfait entre le maintien de la sensation d' origine , tout en améliorant la chanson pour la scène. Comme entendu sur leur album live, I Might Be Wrong , le nouveau « Idioteque » résout le problème de la complexité , et l'absence d'une performance passionnante.
Une ventilation de la chronologie de la version live de « Idioteque. »
Alors que l'original est musicalement plus complexe et atypique, la version live de « Idioteque » était une alternative bien mis en œuvre qui a résolu les problèmes de performabilité.
La version studio a été long à l'avant, mais la version live manquait le break de batterie supplémentaire « A » pour que les voix puissent entrer dix secondes plus tôt. La version live de « Idioteque » est aussi huit battements par minute plus vite que la version studio, ce qui réduit encore une fois l'accalmie qui peut se produire dans les sections répétitives. Alors que certains arrière-plan et les textures synthétiques sons restent, un premier piano répétant entendu à 00h20 est devenu l'élément dominant de texture. Cet effet est beaucoup plus facile à jouer en direct.
Mais peut-être la plus grande différence entre les deux versions des chansons est dans la batterie. Dans l'enregistrement en studio, la batterie électronique ne varient pas de manière significative, et les seuls tambours réels sont le haut chapeau vers la fin. Dans l'enregistrement en temps réel, le séquenceur générant les tambours électroniques est constamment manipulé. De plus, les vrais tambours empiètent à « V2 » avec une rupture énergique et continue par la conclusion de la chanson. Drummers sont l'un des outils les plus puissants pour créer l'excitation dans une performance live. Radiohead profite pleinement de ce fait dans la version live plutôt que de laisser une machine à tambour faire tout le travail.
Enfin, Radiohead utilise mieux le départ dans la version live pour dynamiser la foule et se préparer pour la finition forte. synthétiseurs de balayage et les tambours d'entraînement fournissent une accumulation dans l'instrumentation et de la complexité sonore qui porte le morceau à travers la conclusion à un arrêt complet.
jamais réussie
Radiohead a pris un grand risque quand il a publié « Idioteque. » Ils se sont déjà mis en place en tant que musiciens réussis et, selon certains critiques, l'un des groupes les plus grands et les plus influents des années 90. Ils ne sont pas invités à recréer rock alternatif ou d'une entreprise dans le domaine de la danse électronique. Cependant, quand ils ont découvert les accords Tristan dans les vieux composition informatique de Lansky, ils ont décidé eux-mêmes qu'ils voulaient essayer quelque chose de nouveau et unique.
« Idioteque » peut avoir divergé de façon significative d'une autre chanson qu'ils avaient ou ont produit depuis, mais ils en ont assuré incarné leur style et leur caractère. Il y a plus de Radiohead que les guitares texturées et son expansion, et cette chanson a prouvé ce fait.
Radiohead est sans peur dans leur innovation et profonde dans leur exécution. Et à la fin, Radiohead a créé un favori de la foule qui a depuis été joué à presque tous les concerts de grande réponse.
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